Mapa 5. La intertextualidad de las narrativas transmedia: el Storytelling como punto de partida
El origen de la narrativa es oral y hay que remontarse bastante en el tiempo, sin embargo podríamos situar en Star Wars u otras producciones posteriores como Matrix, pasando por Pokémon, el comienzo de la narrativa transmedia tal y como la entendemos hoy, fruto de la aparición de las nuevas tecnologías. Las narrativas transmedia son relatos que se diversifican a través de la combinación de múltiples medios, lenguajes y plataformas con la participación central de prosumidores. Se establece una red de personajes, sucesos, lugares, tiempos y medios, resultado de una producción integral. A partir de ahí, en un mundo transmedia, la historia puede comenzar en cualquier medio, con el requisito de que quede condicionada por la naturaleza de éste. Cada medio hace un aporte diferente a la construcción de la narración, y por lo tanto, será distinta en cada uno de ellos (a diferencia del Cross-media donde lo que se cuenta es una única historia a través de varios medios). Los relatos construidos en cada medio deben poder ser autónomos, es decir, no es necesario conocer la totalidad para ser entendido, pero todos deben pertenecen al mismo universo transmedia. Lo esencial es la intertextualidad, la conexión entre sí de las diferentes partes, el cruce de historias que se funden en una.
Mapa 5. Narrativas transmedia. CC BY-SA-NC. © murosYredes
Mapa 4. La importancia del público: experiencia estética, viabilidad económica y legitimidad social
La experiencia estética como actividad interactiva encuentra en la función comunicativa su principal pilar. La mirada del público frente a la obra de arte y la intervención del museo nos trasladan al ámbito de la mediación contextual, un proceso que se asume desde la perspectiva de la reflexión. Sin público es una banalidad.
Los museos son mediadores que deben buscar un equilibrio sostenible entre sus objetivos y su audiencia, entre lo público y lo privado, entre lo educativo y lo mercantil. La función comercial implica conocer y satisfacer a los visitantes/usuarios y conlleva un retorno monetario. Sin público la experiencia estética es económicamente inviable.
El factor local adquiere cada día más importancia gracias a la globalización. La educación ejerce su función y fortalece a las comunidades en su entorno sociocultural frente a las instituciones. Ese empoderamiento local en los procesos de construcción le otorga al público la capacidad de decidir sobre la legitimidad social. Sin público la actividad no tiene razón de ser.
Mapa 4. La importancia del público. CC BY-NC-SA. © murosYredes
Mapa 3. La relación entre la obra de arte como objeto social y la experiencia de aprendizaje
En un museo las obras de arte son el elemento a través del cual se establece un intercambio de conocimiento, un objeto que conecta a dos o más personas. La obra de arte se convierte en objeto social en el momento en el que se establece un diálogo en torno a ella. Los museos son mediadores que tienen la responsabilidad de poner a disposición de la diversidad de públicos los elementos necesarios para propiciar ese diálogo entre las colecciones que albergan y la sociedad. Los mediadores deben transmitir discursos abiertos, dejando el peso del protagonismo en los propios participantes, basándose en la comprensión como acción crítica creativa. En este sentido, una obra de arte tiene múltiples interpretaciones, y el desarrollo cognitivo del sujeto es el resultado de la exposición directa a los estímulos y de la experiencia de aprendizaje mediado.
Mapa 3. Objeto social y experiencia de aprendizaje. CC BY-NC-SA. © murosYredes
Mapa 2. Design Thinking (pensamiento creativo). Una mirada etnográfica y un proceso iterativo
Design Thinking es el proceso para transformar retos complicados en oportunidades de diseño, buscando soluciones relevantes que creen un impacto positivo. Detrás de esa innovación abierta y colaborativa está la idea de desaprender, de distanciarse de los modelos ya asumidos, para analizarlos, desmontarlos y reconstruirlos. En el centro se sitúan las personas con una mirada etnográfica, con una empatía hacia una visión compartida, buscando prototipos como instrumento de aprendizaje, pensamiento y referencia para la evaluación de soluciones. A través de procesos iterativos es donde la evaluación tiene como resultado un aprendizaje y una implementación de mejoras. Este esquema de Design Thinking es una interpretación con modificaciones a partir de las versiones desarrolladas por IDEO y por d.school en la Universidad de Stanford.
Mapa 2. Design Thinking (pensamiento creativo). CC BY-NC-SA. © murosYredes
Mapa 1. El museo: del modelo tradicional al social
El museo tradicional ha dado paso a otras formas de museo más humanizadas. En este gráfico recojo a grandes rasgos algunos de esos museos que se engloban dentro de la corriente social en la que los visitantes son los protagonistas.
Mapa 1. El museo social. CC BY-NC-SA. © murosYredes
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